Angel Olsen ‎– My Woman Label (Édition limitée, Pochette ouvrante, Violet translucide) [LP]

Paru le: 02 Sep 2016

« Je vous mets au défi de comprendre ce qui fait de moi une femme », clame Angel Olsen vers le ciel dans My Woman. L'auteure-compositrice-interprète expose efficacement ces caractéristiques sous forme narrative et sonore tout au long de son album révélation. Classé parmi les « Meilleurs albums de 2016 » par Pitchfork, NPR, NME, Mojo, Rolling Stone, the Guardian et d'autres médias respectés, My Woman est une exploration émotionnellement saisissante de l'identité, de l'amour et de l'espoir, vue à travers le prisme de l'une des voix les plus influentes de sa génération.

Divisé en deux moitiés par Olsen, la première entraînante et la seconde contemplative, My Woman voit la native de St. Louis se libérer du folk méditatif et des sonorités vintage qu'elle avait explorées sur ses deux premiers efforts. L'ensemble de 10 titres couvre un éventail de styles allant du synthpop au chamber, du country-western au rock'n'roll grinçant, de la ballade de torch au jangle pop. Pourtant, Olsen ne se soucie pas de suivre les tendances ou de toucher à un genre pour répondre à un quota hipster tacite. Ses paroles et ses arrangements présentent une symétrie sans faille et une diversité d'humeur, et signalent une intemporalité indépendante de l'époque qui les rend à la fois contemporains et classiques.

My Woman affiche de nombreuses de ses influences clés — Stevie Nicks, Nancy Sinatra, Roy Orbison, Dolly Parton, les Ronettes, même un clin d'œil à Mudhoney — sur sa pochette proverbiale. Pourtant, à tous égards, il annonce Olsen comme une artiste originale formidable, dotée d'une voix, d'un phrasé et d'un timing qui feraient l'envie de tout chanteur. Son sens pour savoir quand et où placer les accroches, et comment étirer les mélodies, se révèle tout aussi aiguisé. Tout comme son sens du drame et de la dynamique. Olsen chante avec une intrépidité prononcée qui semble, parfois, suspendre le temps et faire en sorte que ses récits sur le thème de l'amour ouvrent en grand les pensées, les souvenirs et les désirs avec une vérité pénétrante.

D'abord hésitant, puis sifflant des mots avec une détermination résolue, « Shut Up Kiss Me » piétine et tempête, Olsen chevauchant un rythme bondissant avant d'émerger de la turbulence avec une explosion de cris sans paroles qui mènent la chanson à sa fin. Elle glisse entre les aigus et les graves, puis revient, sur le morceau entraînant « Never Be Mine », révélant un léger accent du sud alors qu'elle exprime une affection non partagée sans le masque de la protection. Le désir imprègne également l'ambiance garage-rock de « Give It Up », Olsen s'entourant d'énergie brute et de lignes de basse ondulantes.

La chanteuse clôt l'album de manière contemplative, avec les paysages oniriques du desert-country et les régions de fausset de « Heart Shaped Face » initiant une série de chansons qui captivent par leur calme, leur délicatesse et leur caractère fantomatique. Écoutez la joie mesurée et le désir de l'épique « Sister ». Le scintillement jazzy de « Those Were the Days », sur lequel Olsen atteint le sommet de sa tessiture considérable au milieu d'un air aux accents cabaret qui évoque l'étreinte d'une couverture douillette. Ou la brume de la vulnérable « Woman », la chanteuse naviguant dans des labyrinthes romantiques tandis que des guitares traitées à la fuzz fleurissent autour d'elle.

Il n'est pas étonnant que, lorsqu'elle atteint le climactique « Pops », une chanson de rupture déguisée en dédicace, Olsen semble au bord de l'effondrement : déchirée, effilochée, en lambeaux. « Détruisez-le pour qu'ils puissent tous chanter en chœur », suggère-t-elle en faisant référence à son cœur, laissant tout sur le tapis.

A1		Intern
A2		Never Be Mine
A3		Shut Up Kiss Me
A4		Give it Up
A5		Not Gonna Kill You
A6		Heart Shaped Face
B1		Sister
B2		Those Were The Days
B3		Woman
B4		Pops